风情艳主调教

　　一抬头，敦煌彩画尽展烂漫繁丽；扭脸，梁思成研习宋《营造法式》彩画所绘的“海石榴花”绽放；一墙之隔，文渊阁明间脊部硬包袱式金线苏画复原样板上，海屋添筹、龙马负图、函装书籍等图案有序排列……27日，“中国官式彩画传承与创新展”在故宫博物院永寿宫展厅正式对公众开放。数十件展品带观众看尽中国彩画发展脉络。部分展品为首秀。

　　彩画展自带多巴胺，花青、石黄、朱砂、胭脂……满室潋滟。不过，在众多或金碧辉煌，或色彩艳丽的彩画小样中，一套梁思成研习宋《营造法式》所绘各类彩画纹样的草图靠精致出圈，“海石榴花”“方胜合罗”“豹脚合晕”“团窠柿蒂”等图案在纸上栩栩如生。

　　观众从这些八九十年前的笔触，仿佛可以看到梁思成的创作过程——一朵花会反复进行尝试性色彩复原；图旁写“中心花窠须加大”，下方有中国营造学社创始人朱启钤批注，“方胜合晕，原书均为合罗，疑为传抄之误”。

　　中国古代彩画中最具代表性的官式彩画，以其纹饰寓意清晰、等级严明规范、工艺用料考究，成为了中国古代建筑彩画的典范。故宫是明清官式建筑彩画的宝库，更是中国古代彩画艺术绵延千年、生生不息的历史见证。策展人说，本次展览荟萃了故宫、敦煌研究院、中国文化遗产研究院、清华大学建筑学院“中国营造学社纪念馆”、天津大学建筑学院等多家博物馆、科研机构与高校的珍贵藏品与学术成果。第一次提出“大彩画”的学术概念，将敦煌莫高窟唐宋时期的藻井彩画、壁画边饰与窟檐彩画等与故宫明清官式彩画串联成一个有机的整体，打通了中国官式彩画发展演变的历史脉络。

　　“官式彩画艺术更是一脉相承。”策展人举例，1959年完成的永乐宫三清殿拱眼壁彩画复原图上，沥粉贴金降龙纹粗犷豪放，龙身矫健，穿梭在写生花卉中。大高玄殿明间内檐脊部彩画小样中，龙凤鸾鹤组合，等级序列严明。“但如果细看龙凤组合会发现，两者有明显的传承关系。”

　　每件展品都是不同时期的代表作。策展人说，故宫现藏300余件明清官式彩画小样，等级最高的和玺彩画，次之的旋子彩画等均有展出。而且观众不必再仰视这些历史瑰宝，可以平视甚至俯瞰这些代表作。

　　众多平面彩画中，立体展品更吸睛。其中，宋《营造法式》五彩遍装五铺作斗栱模型是首次展出。策展人说，模型取材金丝楠木，表现了以锦纹和植物花纹遍装木构的装饰特点，力求再现北宋斗栱彩画“庄丽静雅、温婉醇和”的神韵。

　　还有30余件作品是故宫与陕西师范大学协办的“中国官式彩画图案艺术设计创意人才培训”项目的成果。在学员们的巧思下，古老的彩画变成服饰、手环等，可以随身佩戴穿着。在科技助力下，观众还可以体验绘制“彩画”。

　　此次展览将持续至8月26日。

　　(北京日报客户端 记者 刘冕 邓伟)